Konstnär: Lone Larsen

Konstnären berättar:

I en del kulturer har det funnits heta stenar. Stenar som kunde ge fruktsamhet åt barnlösa kvinnor. Stenens hetta symboliserade livsenergin och gav kvinnan förmåga att sätta barn till världen. Jag har valt att göra två sittstenar som refererar till detta och en tredje som representerar det eviga flödet av myter och sägner som är viktiga för vår förståelse av vad liv är.

Lone Larsen är bildkonstnär och skulptör. Bosatt i Höganäs, men hon kommer ursprungligen från Danmark. 

Konstnär: Marja Sikström (1942-) 

Konstnären förklarar: ”Byggnation är ett tempel – magasin – visthusbod, eller ett hinder på livets väg. Gå igenom den imaginära porten! Inte över, inte under eller runt om! Väl igenom – klokare och erfarenheter rikare – utan att få med sig onödig ballast.” 

Marja Sikström är autodidakt, alltså självlärd. Hon arbetar bl.a. med offentliga utsmyckningar på torg och i bostadsområden. Hon finns representerad i flertalet kommuner samt i USA och Tyskland. 

Konstnär: Annika Wide  

Konstnärens kommentar:

Den hårda stenen; eftergiven som vattnet, len som vinden – ändå-  tiden själv!

Konstnär: Claes Hake (1945-) 

Konstnären berättar:

Jag har ingen avsikt, jag har inget speciellt budskap, jag har inga politiska ambitioner som jag försöker uttrycka med mina skulpturer. En skulptur är en skulptur, är en skulptur. Inget annat, den är som en självständig varelse. Den är sej selv nok. För mig är allt klart, idén är genomförd. Skulpturen får klara sig själv. Den står på egna ben.

Claes Hake är verksam i Göteborg.  Han har flertalet offentliga utsmyckningar bland annat i Stockholm, Göteborg, Växjö i Sverige samt i Norge och Danmark. 

Konstnär: Ulla Viotti (1945-) 

Konstnären berättar:

Tegelskulptur med delvis eget, nytillverkat formtegel, kolbrända hos Petersens Tegl, Egernsund, Danmark. Utformade och murade i Sönderjylland 1997. Denna skulptur ’växte’ fram med tanke på placering i parken. Därför valde jag att kombinera tegel med naturens eget material, gräs, för att försöka nå en helhet, en upplevelse av poesi- en plats för drömmar.

Ulla Viotti har specialiserat sig på väggreliefer och skulpturer för offentlig miljö, ofta i tegel, natursten och brons med inslag av torv, gräs och sand. Hon har ställt ut över hela världen och hennes skulpturer finns på ett sextiotal olika platser. Ulla Viotti finns även representerad med Oändlig framtid (4) i Landskrona. Ulla är utbildad på School of Arts, England, och Konstfack i Stockholm.  

Konstnär: Jan Janczak (1938-) 

Konstnären Jan Janczak föddes i Polen men är nu bosatt i Schweiz. Han har besökt Landskrona vid ett flertal tillfällen och vid en visit i Skulpturparken föddes idén om att skänka en skulptur. Han är utbildad på konstakademin i Krakow inom såväl måleri som film och grafik. Där arbetade han också många år som professor efter avslutade studier. 

De fem skulpturerna som utgör ”Hon och han” symboliserar mötet mellan man och kvinna. 

Konstnär: Marie Lindström (1954-) 

Denna skulptur tillhör skulpturparken men placerades här redan 1981 medan resten av skulpturparken har kommit till från  år 1998-2000. 

Marie Lindström finns också respresenterad i Skulpturparken med verket ”Omphalos Phialis”(30). 

Konstnär: Staffan Nihlén (1929-) 

Konstnären berättar:

Skulpturen består av kontrarörelser – kropp och snäcka – som sugs in och förenas i ett havsomsusat kretslopp. Medelhav – avlagringar i tid och rum.

Skulpturen tillverkades i Pietrasanta, Italien 1997 av rosa marmor, sk ”Rosso di Portohallo”. 

Staffan Nihlen har studerat vid Otte Skölds målarskola, Konstakademin och Akademiadi belli Arti i Venedig. Han arbetar både som skulptör, målare och tecknare. Staffan är representerad bl.a. i Stockholm, Göteborg och Västerås.  

Konstnär: Christian von Sydow (1950-) 

Konstnären kommenterar:

Mot himlen och ljuset har jag rest tre pelare krönta med ’kärl’. Kärlet, skålen, urnan. En arketyp. Den uråldriga universella formen för uppsamlande, förvaring. Jag vill fånga ljuset i gläntan mellan de stora träden. Fylla kärlen med ljus. Ljuset färdas i glaset och reliefen i den sandgjutna ytan släpper igenom, reflekterar och skickar vidare…

Christian von Sydow föddes i Lund 1950. Han arbetade som keramiker i egen verkstad från 1974 och har nu sin egen glashytta i Smygehamn tillsammans med sin hustru. Han var knuten till Kosta Boda som glasformgivare 1984-1989. 

Konstnär: Britt Ignell (1957-) 

Konstnären berättar:

Skulpturen ingår i en grupp på samma formtema, d v s en form som delar sig och hålls samman, ett innanmäte av mindre detaljer och ett sammanhållande yttre. Olika krafter konkurrerar, kraften utåt och kraften inåt, det är i ett sådant spänningsförhållande som en intressant formproblematik kan uppstå.

Britt Ignell föddes 1957 i Göteborg, och bor numera i Bottna, Bohuslän. Hennes konst utgår ofta från den mänskliga existensen utan att för den skull alltid ta formen av en mänsklig gestalt. Hon finns representerad vid Göteborgs Konstmuseum, Statens Konstråd och flera landsting. 

Konstnär: Marie Lindström (1954 -) 

Tanke bakom konstverket: Offerskål. 

Marie Lindström har gått på Forums målar och skulpturskola i Malmö samt vidareutbildat sig på Accademia di Belle Arte i Florens, Italien. Marie finns bland annat representerad i Lunds, Lommas, Malmös, Ystads, Trelleborgs kommuner med offentlig utsmyckning. Hon har ställt ut separat samt i samlingsutställningar ett flertal gånger. Marie Lindström arbetar som lärare vid Östra Grevie folkhögskola. 

Marie Lindström finns även representerad i Skulpturparken med verket ”Jag älskar dig…” 

Konstnär: Acke Hydén (1943-) 

Konstnären berättar:

Med min skulptur har jag velat forma spännings- och motsatsförhållandena i form, funktion och material. Det ursprungliga stenblockets grova massa, som fortfarande kan anas, kontra det utsågade tomrummet. Den grova bärande granitpelaren i konstrast mot den smäckra betongpelaren som bär det motsatta hörnet…eller svävar den!

Acke Hydén har sin utbildning från Forums konstskola i Malmö. Hon är representerad på museer runt om i Sverige och i bland annat Malmö och Solna kommun. Acke Hydén fick 2-årigt arbetsstipendium från Bildkonstnärsfonden 1995. 

Konstnär: Kaj Engström (1948-) 

Så här säger konstnären om sitt verk:

Det vilda gräset betyder det ursprungligt vilda, det otuktade i oss alla. När sedan det är nedtrampat, som det blir efterhand, så blir det jord. Människorna i parken står på dessa fötter, i dem, och omvandlar gräs till jord, nytt gräs, vissnar, jord o.s.v. i ett evigt kretslopp.

Kaj Engström är född 1948 på Fårö och har sin utbildning från målarskolan Forum och grafikskolan Forum i Malmö. Han är representerad bl.a. i Lund, Växjö och Stockholm. Kaj fick statligt arbetsstipendium 1988, -91, -92. 

Konstnär: Bertil Herlow Svensson (1929-) 

Konstnären berättar:

Skulpturen ”Sektorns mekanik” är en övertygande variant på den geometriska konsten, som med sitt behov av klarhet och ordning kan kallas för vår tids klassicism.  I skulpturen förenas estetik och matematik: den kan upplevas både med känslan och med intellektet samtidigt som den förenar geometrisk lagbundenhet med grundformens utvecklingsmöjlighet.

Bertil Herlow Svensson är född 1929 i Halland. Han är autodidakt. Bertil Herlow Svensson experimenterar i sina verk med olika material såsom till exempel olja och asfalt. Han har bland annat fått Statens större arbetsstipendium 1979. 

Konstnär: Hiroshi Koyama (1955-) 

Hiroshi Koyama föddes i Kyoto 1955, bosatt i Sverige sedan 1987. Hiroshi Koyama är utbildad i Arkitektur vid Akashi Teknisk Högskola, Japan samt hos stenmästare Kinzo Nishimura, Japan. Konstnären finns representerad på flertalet platser både i Sverige och utomlands. Hiroshi Koyama fick arbetssipendium från konstnärsnämnden 1992 och 1995. 

Skulpturen inköptes i samband med att Hiroshi hade en separatutställning på Landskrona Museum. 

Konstnär: Bie Norling (1937-) 

Konstnären om sitt verk:

Tankens enorma kraft som upphäver tyngdlagen och tar människan mot ett svindlande universum. Där skatten vid regnbågens fot gör det möjligt att ge fantasin de vingar som behövs för utveckling, skapande och framsteg.

Bie Norling är utbildad bl.a. vid Värmlands konstskola i Kyrkerud. Bie har offentlig utsmyckning i Stockholm, Nyköping, Malmö, Trelleborg med flera orter.   

Konstnär: Lena Cedergren (1958-) 

Konstnärens kommentar:

Tre väktare, tre lejoninnor vid en vattenspegel, tretakt går igen i antalet, placeringen och vattenspegelns form.

Lena Cedergren är född och verksam på Ven. Utbildad på Forums konstskola i Malmö. Hon arbetar i brons och terracotta; med utställningar och offentliga utsmyckningar. Hon är representerad i Malmö, Helsingborg m.fl. orter.  Lena Cedergren har bland annat fått Kosntnärsnämndnes arbetsbidrag. 

Konstnär: Lena Olsson  

Lena Olsson berättar:

Triangeln står som symbol för både vatten och eld beroende på hur man ser det. På sin spets står triangeln för vatten. Jag har strävat efter en enkelhet som står i harmoni med byggnaden och parken. Tidigare stod det ett träd på denna plats. Jag har saknat detta träd därför föll det naturligt att arbeta med denna plats.

Lena är autodidakt, boende och verksam i Landskrona. Representerad bland annat i Stockholm, Arvika, Helsingborg och Lund. 

Konstnär: Pål Svensson (1950-) 

Konstnären kommenterar:

Skulpturen beskriver mötet mellan olika motsatser. Det skrovliga och det polerade. Det torra och det våta. Det hårda och det mjuka. Mellan natur och kultur. Mellan land och hav.

Pål Svensson är verksam i Göteborg där han 1979 började sin utbildning på Valands konsthögskola. Han har gjort en mängd utställningar och är mest känd för sina stenskulpturer. Han använder sig ibland av andra material och har också gjort en del installationer.  

Konstnär: Lena Lervik (1940-) 

Konstnären berättar:

Skulpturen ingår ursprungligen i en grupp där två fruktbarhetsgudinnor, Venus från Medelhavsområdet och Nerthus från Norden, tillsammans ligger och bidar sin tid. De väntar på en tid där källan till all mänsklig gemenskap är fylld av vördnad för det ömtåliga livet samt förbehållslös kärlek. Tillförsikten i Venus gestalt bådar gott för framtidens människor.

Lena Lervik är utbildad vid Beaux Arts i Geneve, HKS samt Konsthögskolan i Stockholm. Hennes madonnafigurer har efterhand utvecklats till att skildra allmänmänskliga livsåskådningsfrågor.

Hon har även gjort skulpturen ”Borstahusgumman” på Strandvägen i Borstahusen, Landskrona.